அறிமுக இயக்குனர் ஸ்ரீ கார்த்திக்கின் கனம் (தெலுங்கில் ஓகே ஓக ஜீவிதம்) என்பது காலப்பயணத்தை வெறும் வித்தையாக பயன்படுத்துவதை தவிர்க்கும் ஒரு முயற்சியாகும். நேரத்துடன் விளையாடுவது இங்கே ஒரு பெரிய புள்ளியை முன்னோக்கி நகர்த்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது: விதியின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை.
ஆதி (சர்வானந்த்), பாண்டி (ரமேஷ் திலக்), மற்றும் கதிர் (சதீஷ்) ஆகிய மூன்று நண்பர்கள், ஒரு தனி விஞ்ஞானியான பால் (நாசர்) உடன் ஒரு சந்தர்ப்ப சந்திப்பிற்குப் பிறகு வாழ்க்கையில் இரண்டாவது வாய்ப்பைப் பெறுகிறார்கள், அவர் பதிலுக்கு அவர்களை 20 ஆண்டுகள் பின்னால் அனுப்ப முன்வருகிறார் ஒரு உதவிக்காக. அம்மாவின் (அமலா அக்கினேனி) இறப்பிலிருந்து முன்னேற போராடும் ஆதிக்கு இது ஒரு யோசனையற்ற முடிவு. ஆதி காலத்துக்குப் பின்னோக்கிச் சென்று தன் தாயின் அகால மரணத்திலிருந்து காப்பாற்ற விரும்புகிறான். படம் பாண்டி மற்றும் கதிரின் காரணங்களை லேசான மனதுடன் நடத்தினாலும், அது அவர்களின் போராட்டங்களுக்கு ஆதரவாக இல்லை; ரியல் எஸ்டேட் தரகராக முடிவடையாமல் இருக்க, தனது இளையவர் கல்வியில் அதிக கவனம் செலுத்த வேண்டும் என்று பாண்டி விரும்புகிறார், அதே நேரத்தில் கதிர் திரும்பிச் சென்று தனது வகுப்புத் தோழனைக் கவர விரும்புகிறார். அவர்களைப் பொறுத்தவரை, இந்த தேடல்கள் ஆதியின் வாழ்க்கையைப் போலவே மாறுகின்றன.
படம் முழுவதும், சில நம்பத்தகாத காரணங்களையும் தர்க்கரீதியான தவறுகளையும் நீங்கள் நினைக்கலாம். 20 நீண்ட வருடங்களாக பால் ஏன் இந்த பணியை முயற்சிக்கவில்லை? காலப் பயணத்தின் பின்விளைவுகளைப் பற்றி அவர் ஏன் அவர்களிடம் சொல்லவில்லை? அல்லது, ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரம் எப்படி ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தில் இருந்து தப்பித்தது? திரைக்கதையும், கொஞ்சம் அல்லது எந்தத் துணையும் இல்லாத நேரடியான திரைக்கதை, கிளிச் செய்யப்பட்ட காட்சிகளைக் கொண்டுள்ளது. இருப்பினும், கனம் திரைப்படம் இந்தக் குறைகளை இன்னும் அதிகமாக மன்னிக்க வைக்கிறது. ஆரம்பத்திலிருந்தே ஒரு முயற்சி உள்ளது – ஒரு நனவான ஒன்று, நான் கருதுகிறேன் – இது எல்லா விஷயங்களையும் கவனிக்க வேண்டிய படம் அல்ல என்று நமக்குச் சொல்ல. கனம் உங்களுக்கு ஒரு அன்பான ஆறுதலைத் தருகிறது, அதன் நன்கு எழுதப்பட்ட சில மனதைக் கவரும் தருணங்களில் உங்களை மகிழ்விக்கிறது, மேலும் ஒரு தாய் மற்றும் மகனைப் பற்றிய கதையின் கண்ணீரைச் சொல்லத் தொடங்குகிறது. திரைப்படம் அதன் உணர்ச்சித் துடிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் அது அழகாக வேலை செய்கிறது.
உணர்வுப்பூர்வமாக இயங்கும் கதை நமக்கு முற்றிலும் புதியது அல்ல, மேலும் பலரைப் போலவே, சில சூழ்நிலைகளில் மெலோடிராமா மிக அதிகமாகக் காணப்படலாம். இருப்பினும், படத்தின் முக்கியப் பகுதிகளுக்கு, பின்னணி இசையும் நடிப்பும் எழுத்தை உயர்த்தி, மீண்டும் ஒருமுறை, சிறிய குறைகளை மன்னிக்கும் அளவுக்கு நீங்கள் அனைத்தையும் கவர்ந்தீர்கள். மேலும், 20 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மறைந்த தாயைப் பார்க்கும்போது, அல்லது ஒருவரின் பள்ளி நாட்களுக்குச் சென்று, தங்கள் பழைய வாழ்க்கையைச் சந்திக்கும் உணர்ச்சிப் பெருக்கத்தை ஒருவர் எப்படிப் பார்ப்பார் என்பது யாருக்கும் தெரியாது. ஆதி மீண்டும் ஒருமுறை அம்மாவின் சமையலின் சுவையை ரசிப்பது போன்ற தருணங்கள்… சொல்லப்போனால் மாயாஜாலம்.
ஷர்வானந்த் ஆழ்ந்த சோகத்துடன் ஒரு சோம்பேறியாக நடித்திருப்பதைப் பார்க்கிறோம். சுவாரஸ்யமாக, ஆதியை நாம் முதலில் சந்திக்கும் போது, ஒரு பிரமாண்டமான அறிமுகக் காட்சியைக் கொண்ட ஹீரோவைக் காண முடியாது; அவர் வாழ்க்கையில் எந்த உந்துதலும் இல்லாத ஒரு மனச்சோர்வடைந்த மனிதர், ஒரு இரவில் அதிக குடிப்பழக்கத்திற்குப் பிறகு ஹேங்கொவர் மற்றும் இருண்ட வட்டங்களுக்குப் பாலூட்டுகிறார். மகிழ்ச்சியின் தருணங்களில் கூட, அவரது வெளிப்பாடுகள் அளவிடப்படுகின்றன.
வேறு எந்தப் படத்திலும், ஒரு நடிகரை ஒரே மாதிரியான முகபாவத்தை பெரும்பாலான பகுதிகளில் பார்ப்பது நல்ல பலனைத் தராமல் போகலாம், மேலும் ஆதி சிலருக்கு உண்மைக்குப் புறம்பாகவோ அல்லது மிகைப்படுத்தப்பட்டதாகவோ கூட தோன்றக்கூடும். ஆனால் துக்கம் அதன் சொந்த நேரத்தில் செயல்படுகிறது மற்றும் மனதில் நினைத்துப் பார்க்க முடியாத விஷயங்களைச் செய்கிறது – குறிப்பாக இளம் வயதில் – மற்றும் படம் இதை உறுதிப்படுத்துகிறது. கனம் படத்திற்கு ஆதி போன்ற கதாநாயகனும், ஷவர்னந்த் போன்ற ஒரு நடிகனும் தேவை.
அதேபோல, அமலா தனது மறுபிரவேசப் படத்திலும் அசத்தியுள்ளார், இது அவரது முந்தைய தெலுங்கு தோற்றமான மனம் போன்ற சில வழிகளில் ஒப்பிடப்படலாம். கனத்தின் ஆன்மா ஒரு தாய்க்கும் மகனுக்கும் இடையிலான பிணைப்பாகும், மேலும் அமலா மற்றும் ஷர்வானந்த் இருவரும் இடம்பெறும் காட்சிகள் அழகானவை அல்லது இதயத்தைத் துடைப்பவை.
உதாரணமாக, தன் மகன் பாடுவதைக் கேட்ட தாய் முதல்முறையாகப் பேசும் காட்சியை எடுத்துக் கொள்வோம். பிரேம்கள், உரையாடல்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் தூண்டும் உணர்ச்சிகளில் மட்டுமே கவனம் செலுத்தும் ஒரு நனவான முடிவில் வித்தை, நாடகக் காட்சிகள் எதுவும் இல்லை. ஆதியின் காதலி வைஷ்ணவியாக நடிக்கும் ரிது வர்மாவுக்கு அதிக திரை நேரம் கிடைக்கவில்லை என்றாலும், பின்னோக்கிப் பார்த்தால் அவரது கதாபாத்திரம் முக்கியமானது. நின்னிலா நின்னிலா நடிகருக்கு இதுபோன்ற அன்பான நாடகங்களில் ஒரு அங்கமாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதற்குப் பாராட்டுகள்.
ஸ்ரீ கார்த்திக்கிற்கு கணம் ஒரு மகிழ்ச்சிகரமான அறிமுகம். அவர் ஒரு அழுத்தமான திரைப்படத்தை உருவாக்கியது மட்டுமல்லாமல், அவர் தனது அபிமான நட்சத்திரமான ரஜினிகாந்திற்கு போதுமான ரசிகர் சேவையை வழங்க முடிந்தது (இந்த தருணங்களும் கதையின் ஒரு பகுதியாக மாறும் என்பது வசீகரமானது). எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது மறைந்த தாய்க்கு இது மிகவும் அழகான அஞ்சலி.