அவதார்: ஃபயர் அண்ட் ஆஷ் (Avatar: Fire and Ash) திரைப்படத்தின் ஆரம்பத்தில் ஒரு தருணம் வருகிறது. ஜேம்ஸ் கேமரூனின் பாண்டோரா உலகத்தை உருவாக்கும் அளவுக்கு மிகைப்படுத்தப்பட்ட, மூவாயிரம் பரிமாண (3D) CGI காட்சிகள், அந்தக் கணத்தில் முழுமையாகப் பரிபூரணமாகத் தோன்றவில்லை.
ஒரு கிளர்ச்சியாளர் நாவி குழு, இன்னொரு பழங்குடியை தீக்குண்டுகளால் தாக்கும் ஆக்ஷன் காட்சிக்குப் பிறகு அது நிகழ்கிறது. நம் நாயகர்கள் வானில் இருந்து சிதறடிக்கப்பட்டு, அடர்ந்த காட்டின் தரையில் விழுகிறார்கள். அந்த மூச்சுக்கு இடைப்பட்ட ஒரு நொடியில் — அல்லது ஒரு கண் இமைப்பில் — ஜேக் சல்லி மற்றும் நேய்திரி பிள்ளைகளிடம் ஒளிரும் ஒரு உயிர்விளக்குக் கொடி (bioluminescent vine) நீளும் போது, நான் அதை கவனித்தேன்: ஒரு சிறிய பொருந்தாத தன்மை; முழுமையாக புகைப்பட உண்மையை (photorealistic) நினைவூட்டாத ஒரு கணினி உருவாக்கப் படம். இறுதியில், கடவுள்களுக்கும் இரத்தம் சொரியும் என்பதுபோல்.
இதைக் குறிப்பது, உண்மையில் சின்னச்சின்ன குறைகளைத் தேடும் நிட்பிக்கிங் தான். அவதார் 3 இன் மற்ற அனைத்தும் இவ்வளவு அழகாகவும் திட்டமிட்டும் உருவாக்கப்பட்டிருக்கையில், கண் ஓரத்தில் ஒரு சிறிய குறை சிக்குவது கொஞ்சம் அசௌகரியமாகத் தோன்றலாம். ஆனால் ஒரு நகையில் இருக்கும் மிகச் சிறிய குறை போல, அது ஒரு வரம்புக்குள் மட்டுமே பேசத் தகுந்தது.
உலகின் அரசன் என அறிவித்து அவன் செப்டரை ஆட்டும்போது கூட, அந்த நகை இன்னும் மின்னிக்கொண்டே இருக்கிறது. உண்மையில், என் 3D கண்ணாடியுடன் பரவசப்பட்ட கண்களுக்கு தெரியாமல் இன்னும் பல காட்சி முரண்பாடுகள் தவறியிருக்கலாம். எதாவது அழகியல் குறைகள் இருக்குமெனில் கூட, 197 நிமிடங்கள் நீளமான இந்த பிரம்மாண்டமான திரைப்படத்தில், அவை நியான் நிறமூட்டிய சூரியோதயத்தின் கீழ் பனிப்பொழிவு போல கரைந்து மறைந்துவிடுகின்றன.
அவதார்: ஃபயர் அண்ட் ஆஷ் கதையை நீங்கள் எப்படி எடுத்துக்கொண்டாலும் — நீல நிற அயல்கிரகவாசிகள் மனித இனத்தின் பேராசைக்கு எதிராக மீண்டும் எழுவது பற்றிய கதையாக இருந்தாலும் — இந்த மூன்றாம் பாகம் ஒரு அழகியல் வெற்றியாகவும், ஹாலிவுட் ப்ளாக்பஸ்டர் இயந்திரம் உருவாக்கும் பல படங்களுக்கான மறைமுக குற்றச்சாட்டாகவும் நிற்கிறது. மைன்கிராஃப்ட் உலகின் சமவெளிகளோ, டெட்பூல் & வுல்வரின் படத்தின் வெறிச்சோடிய வெயிட் உலகமோ ஏன் இவ்வளவு கண்கவர் அழகாகத் தோன்றவில்லை?
அதே நேரத்தில், இதையெல்லாம் நான் இயல்பாக எடுத்துக்கொள்வதேன் என்ற கேள்வியும் எழுகிறது. ஒப்பன்ஹைமர் படத்தைவிட நீளமும், ரிட்டர்ன் ஆஃப் த கிங் படத்திற்கு அருகிலான கால அளவுமுள்ள ஒரு திரைப்படத்தைப் பற்றி எழுதும்போது, மிகச் சிறிய குறைகளில் கவனம் சிதறுவது ஏன்? ஒருவேளை இது ஒரு மாபெரும் காவியத்தின் அளவைக் கொண்டிருந்தாலும், அதன் கருப்பொருள் ஆழமும் சிக்கல்களும் குழந்தைகளுக்கான பரீக்கதை அளவிலேயே இருப்பதாலாக இருக்கலாம் — குறிப்பாக டிஸ்னியின் போகாஹொன்டாஸ் போன்றது.
தெளிவாகச் சொல்வதானால், ஃபயர் அண்ட் ஆஷ் ஒரு நல்ல படம். அது இரண்டாம் பாகமான தி வே ஆஃப் வாட்டர் ஐவிட ஒரு படி மேல். அந்த படம், பல அம்சங்களில், ஜேம்ஸ் கேமரூனின் டிஜிட்டல் தொழில்நுட்ப சாதனைகளை காட்சிப்படுத்தும் ஒரு தொழில்நுட்ப கண்காட்சி போலவே உணரப்பட்டது.
சில விமர்சகர்கள், ஃபயர் அண்ட் ஆஷ் என்பது மீண்டும் தி வே ஆஃப் வாட்டர் தான் எனக் கூறுகிறார்கள். அப்படியானால் கூட, இது அதே கதையின் மேம்பட்ட பதிப்பு. இந்த முறை, கதைக்கு சிறிதளவு வேகம் கிடைக்கிறது — அதற்குக் காரணம் சல்லி குடும்பத்தின் ஒரே ஆழமுள்ள பாத்திரமான, தத்தெடுக்கப்பட்ட மகன் ஸ்பைடர் (ஜாக் சேம்பியன்).
ஃபயர் அண்ட் ஆஷ் உண்மையில் ஸ்பைடரின் கதையே. தி வே ஆஃப் வாட்டர் நிகழ்வுகளுக்குப் பிறகு, ஜேக் சல்லி மற்றும் நேய்திரியின் மூத்த மகன் மரணமடைந்ததால், நேய்திரி மனிதரான “ஸ்கை பீப்புள்” மகன் ஸ்பைடரைக் கடுமையாக வெறுக்கத் தொடங்குகிறாள். மனித சமுதாயத்திற்குத் திரும்பவும் முடியாமல், நாவி உலகிலும் முழுமையாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படாமல், ஸ்பைடர் தனிமைப்படுத்தப்படுகிறான். அந்நிலையில், வராங் (ஊனா சாப்லின்) தலைமையிலான மங்க்வான் குலம் தாக்குதல் நடத்துகிறது. எரிமலை வெடிப்பில் தங்கள் வீட்டையும் மக்களையும் இழந்த அந்தக் குலம், போரும் அழிவும் தெய்வமாக வழிபடுகிறது.
இந்தச் சந்திப்புகளின் விளைவாக, கிரிஸ்துவைப் போன்ற கீரி (சிகோர்னி வீவர் — இன்னும் இளம்பெண்ணாக நடித்திருப்பது வியப்பாகவே உள்ளது) ஐவாவை அழைத்து ஸ்பைடரின் உயிரைக் காப்பாற்றுகிறாள். அந்த ஒளிரும் கொடிகள், நியூ ஏஜ் மாயம் — இவை அனைத்தும் சேர்ந்து, ஸ்பைடரை மனித உருவத்துடன் இருந்தாலும் நாவி உடலியல் தன்மைகள் கொண்ட அரை-இனம் ஆக்குகின்றன. இது அவனின் தந்தை, கொடூரமான கர்னல் மைல்ஸ் க்வாரிட்ச் (ஸ்டீபன் லாங்) கவனத்தையும் ஈர்க்கிறது. பாண்டோராவையும் நாவிகளையும் வெறுக்கும் அவன், வராங் உடன் ஒரு விகாரமான காதலில் சிக்குகிறான். இருவருக்கும் பொதுவான விருப்பங்கள் அதிகம் — இனப்படுகொலை, இரக்கம் இல்லாத போர், படுக்கையறையிலும் கொஞ்சம் ரத்த விளையாட்டுகள்.
இதன் விளைவாக, சல்லிகள் வாழும் நீர்ப்பழங்குடிகள் பெரும் ஆபத்தில் சிக்குகிறார்கள். இறுதியில், தொழில்நுட்பம் கொண்ட ஸ்கை பீப்புளும், நாவி மரணக் கல்ட்டும் எதிராக, நீர்ப்பழங்குடிகளும் அவர்களது விண்வெளி திமிங்கில்களும் மோதும் பிரம்மாண்டப் போர் நிகழ்கிறது.
அவதார் படங்கள் ஸ்டார் வார்ஸ் அல்லது லார்ட் ஆஃப் த ரிங்ஸ் போல் கலாச்சார நினைவில் நிலைத்திருக்கவில்லை என்பது பொதுவான விமர்சனம். ஆனால் கண்கள் உள்ள யாருக்கும் ஃபயர் அண்ட் ஆஷ் இன் கவர்ச்சி தெளிவாகத் தெரியும். CGI உலகம் மெய்மறக்க வைக்கும் வகையில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு நாள் கனவுலகில் வாழ்வதற்கான அழைப்பைப் போல இந்த படம் உள்ளது. சுய நகைச்சுவையோ, தன்னைத் தாழ்த்திக்கொள்ளும் போக்கோ இல்லாமல், முழுமையான நேர்மையுடன் இது இயங்குகிறது — 2009 இல் இருந்தபடியே, 2025 லும் புதுமையாக.
இருப்பினும், கேமரூனின் திரைக்கதைகள் அவரது காட்சித் திறனை எப்போதும் எட்டுவதில்லை. டான்சஸ் வித் வுல்வ்ஸ், தி லாஸ்ட் சமுராய், போகாஹொன்டாஸ் போன்ற காலனிய, வெள்ளை மீட்பர் கதைகளின் நிழல்கள் இன்றும் அவதாரில் தெளிவாகத் தெரிகின்றன. ஆனாலும், அந்தக் குறைபாடுகளுக்கிடையிலும், ஃபயர் அண்ட் ஆஷ் சில சுவாரஸ்யமான வரலாற்று ஒப்பீடுகளை முன்வைக்கிறது — குறிப்பாக காலனிய காலத்தில் சில பழங்குடிகள் மற்றவர்களுடன் சேர்ந்து போராடிய கதைகள், இரண்டு உலகங்களுக்கும் சொந்தமில்லாத ஸ்பைடரின் துயரம் போன்றவை.
ஆனால், பெரிய கருத்துகள் பெரும்பாலும் வணிக ரீதியான பரபரப்புகளுக்காக எளிமைப்படுத்தப்படுகின்றன. அதையெல்லாம் மீறி, கேமரூன் அந்த பரிச்சயமான பீட்ஸ்களை திறமையாகவே வாசிக்கிறார். புதுமை மட்டும் கொஞ்சம் குறைந்துவிட்டது.
இது குடும்பத்துடன் பார்த்து ரசிக்க வேண்டிய ஒரு கண்கவர் காட்சி அனுபவம். பார்த்து முடித்ததும், பண்டிகை அலங்கார விளக்குகள் போல, அடுத்த அவதார் வரைக்கும் பெட்டியில் வைத்துவிடலாம். சிறிய குறைகள் குறித்து புலம்புவது, இந்த மில்லியன் வாட்ஸ் ஒளிக்காட்சியின் முன் வெறும் சிறுபிரச்சினை தான். ஃபயர் அண்ட் ஆஷ் என்பது அதே பழைய அனுபவம் — சில இடங்களில் இன்னும் சிறப்பாக. உணர்ச்சிகளை மிஞ்சச் செய்து, பிறகு நீல மனிதர்களை மறக்கச் செய்யும் இன்னொரு ஜேம்ஸ் கேமரூன் பிரம்மாண்டம்.